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Vamos a tratar un tema
tan actual como el break dance (b-boying) comenzando desde sus orígenes en Estados
Unidos, viendo cómo ha ido evolucionando hasta nuestros días, su llegada a España y su evolución en nuestro
país, así las como las competiciones
nacionales como internacionales.
También veremos la
cultura hip hop ya que para hablar de break se tiene qua hablar de este
movimiento, su impacto social (música, grafiti, ropa).
Por último se hablara de su paralelismo con el deporte y
la danza, su técnica, el entrenamiento sus diferentes ramas, la competición.
El b-boying (break dance)
es una cultura urbana que empezó a finales de los años 60 (69 aproximadamente)
no es hip hop ya que el hip hop lo envuelve todo (rap, graffiti). Bboy es el
nombre con el que se conoce a la persona que baila break, también se usa bgirl
para referirse al género femenino. Fue el jamaicano Dj Kool Herc quien utilizo
este nombre para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban
durante los “breaks” (scratchs). El bboying es mas popularmente conocido como break
dance, nombre comercial que le dieron los medios en sus inicios. El bboying nació
siendo un derivado del up rocking que a su vez fue un derivado del charleston.
Al contrario que la creencia popular, esta danza no se baila de manera conjunta
con el popping y e looking. Estos tres bailes se bailan de manera separada. La
creencia de mezclar pasos de un estilo con otro fue propiciada por las
películas que llevaron el baile desde USA a Europa, las que por dotarlas de
mayor comercialidad unieron las tres formas de bailar.
El bboying es una danza
urbana surgida en las comunidades
afroamericanas de los barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los
años 70
Uno de los personajes
clave en la historia del bboying fue James Brown un artista plenamente
consagrado a finales de los 60 entre la población negra de los EEUU.
Por esas fechas los Djs de
todo New York también hicieron evolucionar la técnica y el estilo del Djing.
En el Bronx Dj Kool herc
(1974) se dio cuenta de lo mucho que se exaltaba el público cada vez que sonaba
la parte más rítmica de la canciones de James Brown y en las cuales no había
letra (los llamados breaks), decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y
regresarla manualmente al punto de canción donde había empezado el break para extenderlo
tantas maneras como él deseaba.
Herc utilizo los discos
del mismo álbum para reproduciros uno detrás de otro y conseguir el mismo
efecto que inicialmente se consiguiese manualmente al mover hacia atrás la
aguja del tocadiscos: extender el break de la canción. Esto se dio a conocer
como breakbeat y fue lo que permitió evolucionar el baile, y en el cual muchos
optaron con estilos en el suelo: giros, caminar de cuclillas etc. A todos estos
chicos y chicas se les empezó a conocer con el nombre bboy y bgirls. Inspirado
por Herc el Dj Afrika Bambataaa se hizo notablemente famoso en el distrito del
Bronx y mundialmente años más tarde. Fue él mismo el que se percato del cambio
que la música, el baile y la pintura estaban provocando en las juventudes de su
barrio, estos elementos eran una vía de escape a las gangs (bandas), drogas y
la mala vida tan común en las barriadas pobres como el Bronx o Brooklyn. De ahí
su rápida expansión a los jóvenes de diferentes distritos.
En su intento por definir
lo que estaba sucediendo Afrika Bambataaa decidió darle el nombre de hip hop a
este nuevo movimiento el cual integra baile,
música y pintura. Era una nueva cultura con raíces muy diversas.
Entre el año 68 y 74 en
esta etapa se asientan las bases del bboying de la actualidad, en esa época las
guerras entre bandas plagan el Bronx. Se
ha dicho que el bboying sustituye el enfrentamiento entre pandillas
callejeras. Por el contrario es un error pensar que nunca jugó un papel importante
en la mediación de la rivalidad entre pandillas. Ambos puntos tienen algo de
verdad. El uprcok tiene sus raíces en los enfrentamientos de las bandas, siempre
que había algún problema los dos jefes de cada banda tenían un enfrentamiento
preliminar “uprock” y el que ganaba esta batalla preliminar decida donde se
realizaría la lucha real.
Entre los primeros bboys
podemos destacar a Klart kent, EL Bobo Amazing, Los Gemelos Nigga… como ellos
mismos declaran en sus orígenes, la mayoría de los pasos del breaking no
seguían ningún patrón ni estructura. Cabe resaltar que en los últimos años de
este periodo el breaking sirvió para resolver muchas de las peleas
anteriormente mencionadas
Entre el año 75 y 79 esta
fase comienza con el nacimiento en Puerto Rico del Dj Charlie Chase que
adquirió prominencia con el estilo latino y permitió que este se integrara con
la comunidad negra. Tomando la inspiración de música como la salsa y artes
marciales como la capoeira. Así los puertorriqueños son los creadores del estilo
fundation del bboying.
En 1977 se crea Rock
Steady Crew. Ellos fueron uno de los grupos que
popularizaron el bboying en todo el mundo gracias a su aparición en diversas
películas. En agosto del 81 el fotógrafo/ escultor Henry Chalfant les ofreció
la oportunidad de mostrarse en el Lincon Center Outdoors program. Esta
performance, la cual también fue una batalla con los bboy rivales: the dinamycs
rockers, fue crucial no solo porque fue cubierta por las estaciones de
televisión local, The New York Times, The Village Voice etc, sino porque
también ganaría después exposición mundial.
Otro grupo igualmente
famosos fueron los New York City Breakers, los cuales actuaron
en un show presidencial en 1984 en el que Ronald Reagan estaba presente y fue
transmitido a nivel nacional por varias cadenas de televisión.
En los años siguientes la
exposición del bboying por los medios de comunicación ofreció la oportunidad a
miles de jóvenes para hacer frente a esta nueva forma de expresión con el
documental Style Wars (1982) y películas como Breaking 1y 2 (1984), electric
boogalo (1985), televisión, publicidad, cine, teatro y festivales de breaking
estaban por todas partes y se extendieron por todo el mundo.
El punto culmínate de
esta época fue cuando en la ceremonia de clausura de las olimpiadas de 1984 de los Angeles aparecieron más de 100 bboys y bgirls
en escena. A finales de la década de los 80 el bboying entro en declive,
resurgiendo otra vez a mediados de los 90 gracias a bboys como Storm (Alemania)
haciendo crecer el número de adeptos al baile alrededor del globo.
Se introduce en España en la primera mitad de
los años 80. Uno de los factores que más contribuyeron a la implantación de la
cultura hip hop fueron la presencia de bases militares norte americanas en suelo español, los
militares acantonados en ellas especialmente los de razas afroamericanas o
latinas seguían la estética hip hop, escuchaban rap, tanto en la base, como en
las emisoras de la mismo o los discos que se vendían en ella como en las
discotecas a las que acudían como por ejemplo el Stone ---Torrejón de Ardoz.
Uno de los referentes que
suele citarse de modo habitual como punto de entrada del rap en España es la
base aérea de Torrejón deArdoz.
Tanto la música como la
forma de vestir de los norteamericanos causaron un profundo impacto en los
jóvenes locales que posteriormente pasarían a crear rap en castellano (Frank
T).
El breaking comenzó en la
misma época en Madrid alrededor de los 80. Se ha señalado que su nacimiento
tuvo lugar entre el año 80 y 81 en la zona de Azca.
En la discoteca Windsor
se daba un espectáculo de breaking de un grupo americano, también la serie fama
1980 inspiró a muchos a practicar este arte.
Pero fue en 1982 donde
casi todo empezó en una discoteca de Azca llamada Nubes, allí fue donde se vieron los primeros bboys de suelo y
bailarines de popping (robot) los cuales estaban influenciados por
puertorriqueños que visitaban España.
En un principio la gente
imitaba los movimientos sin saber lo que era el breaking. Después de un tiempo
algunos bboys empezaron a ser conocidos por ese extraño baile que realizaban en
el suelo (Piquito y Luces), los primeros bboys bailaban con música disco pues
el rap aun no había llegado a España, en ocasiones cuando llevaban mucho tiempo
bailando en la discoteca ante la mirada atónita de clientes, Dj, propietario el
Dj decía cambiar la música a ver si así conseguía que dejasen de hacer esos movimientos
extraños, pero ellos seguían bailando aunque les pusiesen sevillanas.
Poco a poco se empezaron
a ver más gente que también lo hacía. Muchos de ellos habían recibido
información del exterior, sobre todo los que tenían algún familiar que hubiera
viajado a Estados Unidos. En esa época el break empezaba a consolidarse.
Y así se empezaron a
formar grupo como South City Breakers
(los nubes) Madrid City Breakers, Mad Break etc, que solían moverse por
Nuevos Ministerios.
Por aquella época los
corros en los bajos de Azca eran salvajes, bailaban más de 500 personas tocando
todos los estilos del breaking, naciendo en aquella época Madrid Sky Breakers
que más tarde paso a llamarse Madrid
City Breakers y Nuevos Ministerios se llenaba de gente para ir a verles,
llegando a ir gente de Televisa (canal de televisión mexicano) para decirles
que en su país eran unos ídolos.
Siendo ellos los que en
España impulsaron mas el auge del break, consiguiendo la primera equipación de
la marca Kappa por medio de uno de los miembros, el cual había ganado el
campeonato de Madrid de gimnasia
deportiva, lo que hizo subir al
grupo en cuanto a calidad deportiva e imagen. A partir de entonces se les
empezó a conocer como los Kappa, firmando un contrato de dos años por el que se
comprometían a vestir con ropa de la marca.
Con este patrocinio se
presentaron al popular concurso Tocata en el cual se enfrentaron entre si (se
presentaron en dos formaciones) y ganaron.
Otro miembro de este conocido
grupo fue un breaker de Hortaleza campeón de Europa sobre patines, el cual se
dedicaba a enseñar breaking a niños de su barrio y también a decorar paradas
con su firma. Este breaker hacia suelo muy rápido y también bailaba poping. A
Madrid City Breakers también se unieron miembros de otros grupos, uno de ellos
con el record de vueltas de cabeza en España (264).
Acto seguido entraron en
el circuito de los medios de comunicación: radio, televisión y prensa…
actuaciones por las discotecas por las que les llegaban a pagar 500.000 pesetas
de la época, los Dj les solían anunciar en varios idiomas en las discotecas de
la costa.
En el campeonato de
España celebrado en Barcelona en 1985, la presentación era un rap que cantaron
dos de los integrantes del grupo diciendo
una cualidad de cada uno, la cual representaban en conjunto con la
instrumental.
Fueron los mejores y
aquello fue muy divertido para ellos hasta que alguien de la organización les
dijo que aquello era Barcelona y la competición no la podían ganar unos
madrileños. Ganaron los representantes de Alicante.
A partir de los años 90
parece que el movimiento breaker decae tanto en España como en el resto del
mundo, solo manteniéndose vivo por la cultura hip hop y algunos bboys que no permiten
su desaparición, aunque hay que resaltar que en España en Madrid y Barcelona,
como por ejemplo en Nuevos Ministerios siempre hubo gente bailando. También es
cierto que gente de la llamada vieja escuela nunca dejo de hacerlo ya no solo
en Nuevos Ministerios sino también en sitios como VCuatro ientos etc., y a raíz
de ello las nuevas generaciones empezaron a coger su legado. También hay que
resaltar que en los nuevos tiempos es más fácil obtener material ya que a
mediaos de los 90 podías encontrar videos
de competiciones y recopilaciones, siendo en la actualidad mucho más fácil su
difusión debido a las redes sociales e internet.
En la actualidad en
España hay variedad y cantidad de concursos tanto nacionales como
internacionales en los cuales cabe destacar la Battle of the Year, en la cual se enfrenta grupos de ámbito
nacional y siendo el ganador el que representa a nuestro país en la final de
Alemania.
Como individual tenemos
la Red Bull bc One, en la cual
también los bboys se van clasificando siendo los mejores de sus ciudades para
enfrentarse en una competición nacional de la que el vencedor pasa a una final
europea en la que los mejores entran en la final mundial este año realizada en
Francia.
También existen varios
campeonatos locales, los cuales son una manera de entrenar y afrontar una competición
naciona,l ya que cada vez tienen mayor aceptación y público de todos los tipos
y aspectos, al tratarse de una disciplina tan difícil, espectacular y variada.
A día de hoy esta
disciplina tiene una trayectoria con múltiples presencias, ya que ha
trascendido desde sus inicios en Norteamérica al resto del mundo, así lo
demuestran los campeonatos de fama y nivel internacional como son:
La batalla de año
comúnmente conocida como BOTY es una competición de bboying anual que comenzó
en el año 1990. Ha sido considerada como la principal competencia de bboying en
el mundo y se ha referido como la copa del mundo de esta disciplina. Se
realizan dos torneos de clasificación regional, también conocidos como los
preliminares se lleva a cabo en todo el mundo y culmina con la BOTY
INTERNACIONAL el evento final mundial que se celebra anualmente en Alemania
Durante las primeras 23
ediciones la BOTY era una competición
por equipos en 2013 se añadió el 1vs1.
El concurso genero en
2007 el documental Planet bboy y así como la película con su mismo nombre en
2013 ambas dirigidas por Benson Lee. También ha ganado la atención para la
promoción positiva de la cultura hip hop, y la unidad social.
La red bull bc One es una competición anual de bboying que tiene
sus inicios en 2004. Esta competición está patrocinada por la bebida energética
Red Bull. Es una competición de 1vs1
individual en donde se enfrentan 16 bboys por evento los cuales son elegidos
por un jurado acorde a: su habilidad, personalidad y oído.
Cada año la final de esta
competición se establece en diferentes ciudades. En 2004 se estableció en Biel,
Suiza, 2005 en Berlín, Alemania, 2006 en São Paulo, Brasil, 2007 en
Johannesburgo, Sudáfrica, 2008 en París, Francia, 2009 en Nueva York, Estados
Unidos, 2010 en Tokio, Japón, 2011 en Moscú, Rusia en 2012 y Rio de Janeiro y Brasil.
El 2013 es el décimo aniversario de la Red Bull BC One y se llevo a cabo en Seúl
y Corea. Un DVD oficial de la Red Bull BC One fue lanzado para los eventos del
2004 y 2005, en la cual la producción fue criticada por los derechos musicales así
que desde 2006 hasta ahora dejo de lanzar DVDs e hicieron videos de las
batallas, los cuales dejaron disponibles en su página y las redes sociales. En 2007,
Alastair Siddon dirigió un film acerca de la Red Bull BC One 2007, el film fue
lanzado en Marzo del 2010 con el título de "Turn it Loose”.
1. Cyphers: Pre-eliminatoria nacional. El ganador clasifica para las
Clasificatorias.
2. Clasificatorias: Es el evento donde batallan los ganadores de las
Cyphers de los países de la región. El ganador clasifica para las finales.
3. Finales: Los ganadores de las 6 clasificatorias y 10 bboys
nominados batallan por el título de Campeón Mundial.
Cabe resaltar que En 2010 por primera vez en la
historia del Bboying se creó una selección de los mejores Bboys del mundo de 4
continentes que fueron unidos en una crew. Esta iniciativa se llevó a cabo para
transmitir el conocimiento del Bboying y la cultura del Hip Hop.
The Notorious IBE es un evento internacional de la danza Hip Hop
organizado por primera vez en 1998 en Rotterdam, Países Bajos. De 1998 a 2005,
el evento tuvo lugar
en el Teatro Musical
Nighttown en Rotterdam. En 2008, después de un
descanso de dos años, el festival se trasladó a la ciudad de Heerlen en
Limburg, la provincia más al sur de los Países Bajos. A diferencia de muchos otros de eventos, el IBE está establecido como un
festival y ofrece a sus visitantes una mezcla única de música, la danza y la
cultura todo se presenta en 40 a 50 programas diferentes en el transcurso de
tres días.
Cada año, el IBE invita a
bailarines de renombre mundial (breakdancers, poppers, bailarines funky), DJ e
invitados especiales del Hip Hop internacional y la escena de la danza urbana.
El programa incluye las batallas de baile, talleres,
programas de entrevistas, espectáculos de danza y música en vivo. La entrada de el IBE da libre acceso a todos
"Cyphers" y las actividades durante el evento. Todos los talleres del IBE son gratuitos
IBE es comúnmente
conocido por presentar programas especiales de baile como Seven2Smoke, el
movimiento más largo BBoy, 3 en 3 grupos de
batalla, el enfoque en Footwork batalla. Desde
2008 el IBE es la sede para el
Clasificatorio Europeo de los Campeonatos BBoy del Reino Unido. Entre 2001 y 2012 el festival se hizo famoso en todo el mundo
a través de "All Battles All '.
El" All Battles All "eran
épicas batallas en la pista sin
jueces y plazos que ofrecían a los mejores Breakdancers del mundo representar a sus países y
continentes formados por equipos All Star. A pesar de la atención mundial y la
popularidad la organización del festival decidió parar la programación del
"All Battles All" en 2013. La atención masiva para el "All
Battles All" opacaron el concepto original detrás de la IBE. Siendo un
festival dedicado a presentar y por igual resaltar todos los aspectos de la
cultura Hip Hop. Un lugar donde los artistas y visitantes invitados juntos a
través de la interacción social definen la identidad del festival. Esta idea
está encerrada en el popular "IBE is Me" es el eslogan.
Freestyle Session es
una notoria competición celebrada cada año en la que se corona el mejor equipo de 3. Originalmente celebrada sólo en los Estados Unidos, Freestyle
Session está ahora siendo reconocida en todo el mundo.
En 2013, Freestyle
Sesión pone en marcha para elevar el listón del evento Internacional una serie de eliminatorias locales los
clasificados regionales pasan a las
Finales Mundiales de Freestyle Session
para averiguar quién es el mejor grupo de 3 en el Mundo. Desde 2014, Freestyle Sesión se asoció con La Serie
Mundial BBoy y ayudó a crear Undisputed, un evento para coronar al campeón en
solitario.
Chelles Battle Pro
fue creada en 2001 y se celebra cada año en Chelles, Francia. Hay dos competiciones. Se
trata de un concurso infantil para solistas b-boys y b-girls que tengan 12 años
o menos. La otra competición es un torneo de
eliminación directa de grupos de b-boys. Algunos
grupos se tienen que clasificar mediante el torneo local de su país; otros son invitados directamente a la final.
En 2014, Chelles Batalla
Pro se asocia con Undisputed para crear en el mundo la Serie B-Boy, primera
serie B-boying del mundo que conecta ocho eventos diferentes, uno de los cuales
es Chelles Batalla Pro. El ganador de Chelles Batalla
Pro 1 vs 1 se unirán a otros 7 campeones de otras 7 eventos bboy internacionales
y podrá ir al llamado "Undisputed" la batalla para establecer quién es el campeón
supremo indiscutible.
Serie Mundial del
b-boying, o el breakdance, consiste en
conectar ocho eventos de danza en solitario diferentes en todo el mundo.
Al final de cada año, desde 2014, los ganadores de cada Internacional B-Boy Championships en sus
versiones 1vs1 se reúnen en un evento de nuevos amos llamado
"Undisputed" y así poder competir para establecer quién es el campeón
"Undisputed". Undisputed utiliza un sistema de puntuación por todo el
año, lo que permite a los participantes ver las decisiones de los jueces
después de cada ronda. La competencia está
programada para 3 rondas, (5 en la final), pero puede terminar si un bailarín
golpea a su oponente en 2 rondas.
Eventos que participan en
la Serie Mundial de BBoy 2014.
- Chelles Batalla Pro , Francia
- R-16 de Corea , Corea del Sur
- El Reino Unido Campeonato B-Boy ,
Reino Unido
- Freestyle
Sesión / Pro Breaking Tour, EE.UU.
- Batalla del Año , Alemania
- The Notorious IBE , Países Bajos
- Brote de Europa, Eslovaquia
- Red
Bull BC One World Finals, Francia
En
primer lugar vamos referirnos a la danza urbana, y de ella hay que dejar claro
que es una forma de denominar globalmente a los estilos de baile que nacen en
la calle, y que guardan una relación directa con la cultura HIP HOP, ya que se
constituyen como uno de los pilares que la sostienen junto a otros (MC, DJ,
Graffiti, Beatbox) Dentro de estos estilos de baile podemos destacar por su
trascendencia el bboying/bgirling, el locking, el popping, el Hip hop, y el
House dance. No obstante hay otros géneros que hoy día están cobrando
importancia dentro del mundo del baile urbano como resultado de la evolución de
la música, como son el krump, el jerk, el douggie, turf, wacking...
Cuando se habla de Hip Hop en España, el término se ve envuelto en una atmósfera
de confusión que hace no saber muy bien si con ello nos estamos refiriendo a un
estilo de música, de baile, o una cultura en sí. A continuación vamos a dar
nuestro punto de vista con la información con la que contamos pero dicha
información puede estar sujeta a matices, pues, es la gente que vivió esta
cultura en su momento la que entiende todo lo que hay que saber sobre el Hip
Hop. Nosotros vamos a referirnos a ella como cultura, pues el Hip Hop es ante
todo un movimiento cultural y artístico que engloba diversas disciplinas como
ya hemos apuntado en el apartado anterior, que tiene su origen a finales de la
década de 1960 con el auge de la cultura afroamericana en la calles de los
barrios bajos de Estados Unidos.
La música hip hop o
rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y
se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling y
beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de
los años 70. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien
Hip Hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.
La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero
que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five. No obstante,
Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta
música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término
cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de
EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma
que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar. Cowboy más tarde
desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su
actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The
Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido
como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que
esta música pertenecía.
Entonces ¿Dónde encajan los bailes urbanos dentro de la cultura Hip
Hop?
La respuesta es sencilla, cuando KRS ONE establece en su día los
elementos que constituyen la cultura Hip Hop menciona el breaking, también
denominado bboying, como uno de ellos, pues cuando se crea esta cultura, ésta
era la única forma de baile reconocida y de las únicas que existía en aquel
momento. El resto de estilos que hoy por hoy reconocemos como urbanos y
pertenecientes a la cultura Hip Hop se han ido incorporando a la misma a medida
que han ido apareciendo, con excepción del locking que a pesar de ser tan
antiguo como el bboying se incorporó algo más tarde.
En relación a esto queremos dejar clara una cosa, la característica más
relevante de los bailes pertenecientes a la cultura hip hop es que nacen fruto
de la creación personal y colectiva de una forma de arte no dirigida ni sujeta cánones,
nace en las calles y en los clubs, no en las escuelas, pero con el tiempo se ha
difundido la transmisión de los distintos bailes urbanos por diferentes medios,
entre ellos las academias de baile pero con ello se debe tener cuidado de no
deteriorar la esencia original en la que esta forma de danza surge, que es el
carácter urbano, y la esencia Hip Hop. Bailar Hip Hop, Bboying, Locking,
Popping o House es mucho más que reproducir una pieza coreográfica.
Llegados a este punto os preguntaréis que tiene que ver esto con los
bailes urbanos, pues lo cierto es que los bailes urbanos en su origen son funk,
y es que surgen como formas concretas de bailar la música de aquel momento,
pudiendo contemplar en la calles estilos como el Locking y el Breaking.
Posteriormente, surge el Popping de la mano de los Electric Boogaloos,
que ante la introducción de las bases sintéticas en la música, inventan este
estilo.
Una vez entrados en los años 80 con el afloramiento del rap que a su
vez evoluciona del funk se crea un nuevo estilo de baile, el Hip Hop, y cuando
la gente que bailaba en las calles empieza a bailar en los clubs dónde la
música que se escuchaba era algo situado entre medias de la música disco y lo
que hoy por hoy llamamos house, se adaptaron los pasos que la gente traía de la
calle a este tipo de ritmos, así con influencias del Rocking, estilo de baile
predecesor al breaking, surge el House dance. En otra línea pero con el mismo
tipo de música y con influencias del locking se crea el wacking.
Después en la década de los 90 se produjo un declive del Hip Hop, pero
Gracias a la difusión y la comercialización que potenciaron ciertos adeptos de
la cultura, se produjo un nuevo renacimiento de todas las disciplinas del Hip
Hop.
Por último en lo que se refiere a esta última década y desde el punto
de vista de la danza urbana, hemos podido ser testigos de la evolución de la
música y de como ésta, ha dado lugar de nuevo a la aparición de nuevos estilos
de baile.
Características
Bboying: Estilo de
baile originariamente Funk, que desciende del rocking. El bboying también
llamado breaking o break dance, se caracteriza por marcar los breaks de las
distintas canciones en función de cómo los vaya pinchando el Dj, entendiendo
por tanto que está siguiendo la música y por consiguiente que se está bailando.
La música con la que se baila bboying consta de gran diversidad de géneros
musicales debido a la adaptación de la misma a los tiempos, pero
fundamentalmente el Bboying se baila con música Funk, Jazz, Soul, break
beats...
Por otro lado, otra característica importante es la manera en que se
categoriza las formas de bailar Bboying, y es que este estilo se puede bailar
de pie (Toprocks) en el suelo apoyando pies y manos en el mismo (Footwork)
marcando poses en los breaks de las canciones (Freezes) o realizando diversos
movimientos acrobáticos característicos, que complementan nuestros pasos (Power
moves). Todo esto convierte al Bboying en un estilo muy completo y carente de
limitaciones.
Locking: Estilo de
baile puramente Funk. Antes de que surgieran todos estos estilos de baile en
las calles se bailaba la música Funk, lo cual se hacía de una manera concreta
porque este estilo de música incitaba a moverse de una manera determinada,
dicho esto el Locking surge por un personaje, que se hizo popular en el momento
por su forma particular de bailar funk cuyo era Don Campbell, al que la gente
llamaba Campbellock, y de ahí el nombre original del locking, el
Campbellocking.
El cambellocking o Locking, se caracteriza sobre todo por la energía
que transmite, así pues un bailarín de Locking deberá expresar por un lado
chulería, picaresca e incluso sex-appeal muy propios de la esencia funk, y por
otro un aire clown y sobre todo muy divertido e incluso cómico.
El Locking, se difundió en Estados Unidos a través de un programa de TV
popular llamado Soul Train, en el que la gente bailaba a través de un pasillo
compuesto por los propios bailarines transmitiendo a través de sus movimientos
toda su esencia Funk
Algunos pasos característicos que debe conocer todo Locker son el lock,
los wristrolls, los points, el musclee man, el alpha o el scooby doo entre
muchos otros.
Popping: Este estilo
es algo posterior al Locking, aunque también es un estilo funk, pero a
diferencia del Locking, el Popping se baila con un tipo de Funk que sustituyó
las orquestas instrumentales por bases sintetizadas y sonidos electrónicos, de
manera que dio pie a otro tipo de pasos y movimientos, algunos de ellos muy
pupulares como el robot, o las ondas (waving) o incluso también el mítico
backslide de Michael Jackson también llamado Moonwalk.
Su principal impulsor fue Boogaloo Sam, miembro del grupo que le dio
mayor difusión y popularidad, los Eectric Boogaloos.
Dentro del popping podemos encontrar varios tipos de pasos o
movimientos, como son los deslizamientos (gliding) las ondas (waves) las
contracciones (pops) o el tutting que se puede identificar con un tetris humano.
Todo
bboy ha de prepararse o bien para los corros,
batallas o competicione. En los apartados anteriores se ha hablado
competiciones antes de hablar de los movimientos del break y de su
entrenamiento etc, por ello vamos a aclarar lo que son los corros y las
batallas
Previo
a la competición o en cualquier evento de hip hop o break se forman estos
llamados corros donde los bboys muestran sus habilidades algunos los utilizan
como calentamiento previo a la competición, otros simplemente por diversión
viendo el buen ambiente que hay.
Son enfrentamientos entre B-Boys
(individuales, por parejas o crews, según se establezca). Para definir el
ganador se califica el "Top Rocking o estilo" (Estilo de pies o de
arriba), los "Footworks o potros" (Estilo de piso o abajo), los
"Powermoves" (Movimientos de poder) y los "Freezes" (El
BBoy se queda "congelado" en una determinada postura). Por otra parte
se califica también la originalidad, escuchar la música o seguir el ritmo, los
movimientos explosivos (es decir, movimientos con mucha energía), los
movimientos de fundación (pasos básicos del baile, normalmente poco puntuado),
la creatividad del movimiento y la fluidez con la que lo combines. EL break
dance es uno de los más apasionante bailes en el mundo.
Antes de
realizar cualquier movimiento primero se tiene que hacer un calentamiento, estiramiento
y movimiento articular, para con esto evitar fracturas o lecciones en el
cuerpo.
Toprocks: Baile de pie. Simplemente hay que seguir el ritmo de
la música y moverse con mucho estilo. Algunos pasos de toprock están sacados de
otras disciplinas de baile. Algunos nombres son el Indian Step, Salsa Step,
Brooklyn Step... y cualquier paso que puedas inventar.
Footworks: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con
las manos y pies. Al igual que en los toprocks la creatividad y originalidad es
lo más importante, aunque existen muchos pasos básicos como: 6-step, 4-step,
babylove, pretzels, cc's, etc...
Powermoves: Son los movimientos más difíciles y espectaculares
del bboying. Algunos de ellos son el Windmill, Flares, Airflares, Halos, Webs o
Backswipes, etc...
Freezes: Son los movimientos en los que el bboy se
"congela" durante un momento al ritmo de la musica. También son de
los más difíciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento.
Algunos de los movimientos son el babyfreeze, airchair, chair, ninefreeze, etc…
Todos
estos movimientos han de realizarse con una técnica muy depurada es decir no
rozar el suelo en power move, en los frezzes marcar bien el movimiento en el
tiempo y con la música, los toprocks y
footworks también han de ser acordes con la música. Esto supone largas horas de
entrenamiento debido a la dificultad de los movimientos etc, Estos
entrenamientos antes solían ser en la calle como hemos dicho antes, a día de
hoy la mayoría de los bboys tienen salas o gimnasios donde dan clase y también
entrenan.
En
la competición los jueces valoran:
·
Dificultad
del ejercicio
·
Originalidad
·
Ritmo
·
El
no repetir los movimientos en las salidas
·
Duración
del ejercicio
Las
competiciones pueden estar regidas por salidas cada bboy o grupo dependiendo
del evento tiene una o las salidas que se marquen previo comienzo, las salidas
no tendrán límite de tiempo.
O
puede haber un tiempo establecido para cada batalla en el cual los
participantes han de demostrar sus habilidades con salidas ilimitadas hasta que
se acabe el tiempo establecido.
EL
bboying hasta hace poco no era considerado una danza, afortunadamente eso ya ha
cambiado y como se puede observar en su evolución ha ido acogiendo diferentes
elementos de cada una de las disciplinas mencionadas arriba ya que como danza
es una forma de expresión con el cuerpo y con la música, de la gimnasia
deportiva tenemos los power moves así como los entremezcla con la capoeira los
cuales son muy complicados y requieren de gran cantidad de tiempo así podemos
ver combos (combinaciones) tanto o más espectaculares que las realizadas por un
gimnasta en suelo a aparte de seguir el ritmo de la música y sin utilizar más
elementos que su propio cuerpo.
Para terminar esta pequeña investigación se puede
decir que, para esta disciplina se debería crear una federación ya que se ha
convertido en una modalidad de danza profesional, no solo por el tiempo que
lleva existiendo debido a que por ese motivo es contemporáneo, sino por los
diferentes estilos que hay, las horas de entrenamiento, competiciones
remuneradas y reconocidas, etc… donde
hay deportistas de alto nivel. De esta manera facilitaríamos su difusión, sus formas de enseñar, pudiendo así crear una
metodología de entrenamiento, para facilitar el aprendizaje de la gran cantidad
de destrezas necesarias de una manera consciente y planificada, por lo menos en España y de esta manera mejorar para lograr representar a nuestro país
en las mas altas competiciones, llegando
al nivel de los más grandes como pueden ser los franceses, coreanos, etc.
No solo eso, sino también
es una manera de motivar e incentivar a la juventud a practicar un deporte a la
vez que danza, donde uno se puede expresar con la música, relacionarse con
diferentes personas, no solo con las que bailas sino también con las que
cómpites ya que por norma general es un ambiente sano, divertido y
multicultural porque no solo es el ambiente del hip hop, sino porque cada vez
más gente de diferentes culturas urbanas quieren demostrar su valía bailando. Y para demostrar lo que vales
en el mundo del bboying
no importa raza, color, creencia, y contexto social del que vengas solo importa
lo que sepas hacer en la pista de baile.
Para concluir simplemente
dejar estas frases de dos de los primeros grandes bboys españoles:
Cuando
bailabas contra mi grupo bailabas contra mi. Yo salía y te demostraba mi
estilo, y si tu no podías demostrar nada mas te das la vuelta y te vas, y si no
me voy yo. Pero luego bailábamos juntos. Esto es la nueva ley del Bronx, aquí
nada de violencia, demuéstrame lo que sabes bailando. La violencia no existe,
si quieres ser más que yo tienes que bailar mejor que yo aquí nunca hay bronca,
no nos pegamos (Piquito)
Para
mi es mi forma de vivir y sigo con ella. Tengo que adaptarme a las
circunstancias tengo 45 años, trabajo…pero si me pones música aquí me tiro al
suelo. Yo soy un breaker y seré breaker hasta que me muera. (Luces).
El ligamento cruzado anterior es
principal estabilizador de la rodilla, tanto en sentido antero-posterior como
rotacional (aproximadamente 90% de la fuerza). Limita el desplazamiento
anterior de la tibia con respecto al fémur, la rotación tibial y la angulación
en varo o valgo de la rodilla cuando está en extensión completa.
El ligamento cruzado anterior es
principal estabilizador de la rodilla, tanto en sentido antero-posterior como
rotacional (aproximadamente 90% de la fuerza). Limita el desplazamiento
anterior de la tibia con respecto al fémur, la rotación tibial y la angulación
en varo o valgo de la rodilla cuando está en extensión completa.
•La rotura del ligamento cruzado
anterior (LCA) de la rodilla es una lesión ligamentosa frecuente, especialmente
en la práctica deportiva, siendo el mecanismo más común de lesión el trauma
indirecto, donde habitualmente están involucradas fuerzas de desaceleración,
hiperextensión y rotación.
• Comienzo
del tratamiento a los 7 días de la cirugía, en estos primeros 7 días el
paciente ya ha apoyado la pierna sin cargar peso en ella, se ha puesto hielo
(antiinflamatorio) cada 2-3 horas 10 min. y ha realizado ejercicios isométricos
de cuádriceps. - Del 10º día a 3ª semana el objetivo es disminuir inflamación y
derrame intra- y extra articular, ganar movilidad articular y de la rótula,
ligera tonificación muscular. Trabajar la marcha correctamente y retirada de
una muleta(trabajo con fisioterapeuta).
• De
la 6ª a la 8ª semana, balance articular completo, tonificación muscular,
trabajos propioceptivos.
• De
la 8ª a la 12ª semana, potenciación muscular progresiva, respetando
tiempos de cicatrización del neo ligamento, trabajo en bicicleta estática y
propiocepción.
• De
la 12ª a la 16ª semana, potenciación muscular intensa (ya se ha producido una
buena cicatrización ósea y de la fascia), ejercicios propioceptivos de mayor
dificultad, carrera continua progresiva.
